lunes, 14 de abril de 2014

PAISAJES CONECTADOS 6.



PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el sexto dibujo ENERO D. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO D. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.


Detalle. ENERO D.

Detalle. ENERO D.

martes, 8 de abril de 2014

PAISAJES CONECTADOS 5


PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el quinto dibujo FEBRERO C. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador. (En este caso he sustituido el fondo geométrico por dos figuras.)
Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO E. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.



Detalle ENERO E.

Detalle ENERO E.

lunes, 31 de marzo de 2014

PAISAJES CONECTADOS 4

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el cuarto dibujo FEBRERO C. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.
JCuenca.
 
Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO C. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle FEBRERO C.

Detalle FEBRERO C.


lunes, 24 de marzo de 2014

PAISAJES CONECTADOS 3

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el tercer dibujo ENERO B. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.
JCuenca.
 
Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO B. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.
Detalle ENERO B.

Detalle ENERO B.

miércoles, 19 de marzo de 2014

Artistas al volante - S XXI: * FOTO / GRAMA

ARTISTAS AL VOLANTE S-XXI es un blog de Elsa tenca-Mariani. Ha publicado un poema con una obra mía.
Artistas al volante - S XXI: * FOTO / GRAMA:





como las lentes que desde la orilla aproximan una isla florecida con

la  peregrinación  de los pastores en la campiña al amanecer,los

rituales de las mareas conectan al mundo con diversas melodías,

arrasan los blandos cristales del atril, predicen la  muda  belleza.

Desde  esa  margen  las vocales  abstractas construyen un bucólico

paisaje en el que nace en su desnudez la brevedad de una orquídea.



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*FOTOGRAMA : obra única, obtenida en una composición de imágenes sin cámara, por el artista plástico español : *JESÚS CUENCA
*Es Licenciado en Bellas Artes-Universidad de Barcelona, y en Artes aplicadas.

martes, 18 de marzo de 2014

PAISAJES CONECTADOS 2

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el segundo dibujo FEBRERO A. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.
JCuenca.
 
Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO A. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.
Detalle FEBRERO A.

Detalle FEBRERO A.

miércoles, 12 de marzo de 2014

PAISAJES CONECTADOS 1

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el primer dibujo FEBRERO B. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.
JCuenca.
Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.



Detalle FEBRERO B.

Detalle FEBRERO B.


domingo, 23 de febrero de 2014

FOTOGRAMAS

Los fotogramas o rayogramas son técnicas que usaron diferentes artistas como como Man Ray, Robert Rauschenberg e incluso Pablo Picasso, para obtener imágenes  sin necesidad de cámara fotográfica.  Se consiguen colocando objetos opacos o transparentes por encima de la superficie fotosensible y aplicando luz directa.
Los objetos opacos puesto que impiden el paso de la luz sobre el papel, dan una imagen blanca, mientras que los transparentes dan gama de grises. La dirección de la luz así como, el movimiento de los objetos, o la realización en varias fases inciden en el resultado.
Una manera simple es colocar cualquier objeto, como por ejemplo, hojas, flores, llaves o plástico y encender una luz durante unos segundos. Al revelar el papel fotográfico  ya obtendremos la primera imagen. Ésta nos servirá para ver si en la siguiente aplicamos más o menos segundos de luz. Podemos obtener resultados más compejos si aplicamos luz directa en diferentes momentos del proceso y cambiamos o movemos los objetos. Veremos una vez revelado el papel fotográfico, superposiciones, imágenes de contornos más o menos definidos, escala de grises además de blanco y negro.
Mis fotogramas los realicé en una habitación que me sirvió de estudio fotográfico, con fuente de luz para aplicar sobre el papel fotográfico y luz roja para trabajar y ver lo que hacía sin que se velase el papel. Para ver el resultado ponía el papel en cubetas con líquido revelador y después en fijador. Una vez seco el papel el fotograma obtenido era una obra única.
FOTOGRAMA 001. JCuenca.

FOTOGRAMA 002. JCuenca.

FOTOGRAMA 003. JCuenca.

FOTOGRAMA 004. JCuenca.

FOTOGRAMA 005. JCuenca.

FOTOGRAMA 006. JCuenca.

FOTOGRAMA 007. JCuenca.

FOTOGRAMA 008. JCuenca.

FOTOGRAMA OO9. JCuenca.

FOTOGRAMA 0010. JCuenca.
FOTOGRAMA 0011. JCuenca.

Para realizar estos fotogramas, utilicé cartulinas, plásticos, alambre, círculos de cartón, papel de periódico, cristal transparente sobre el que ponía pintura, jabón, agua y daba tiempos de exposición. 
Las medidas de el papel fotográfico es de 24x18 cm, excepto el 009 que mide 19x16 cm.

domingo, 9 de febrero de 2014

LA VIRGEN DE LA ALDEA

Marc Chagall
La Virgen de la aldea
1938-1942
Óleo sobre lienzo
102,5 x 98 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
 
Viendo el cuadro  La Virgen de la aldea, pintado entre 1938 y 1942  resulta dificil vincularlo con esa época convulsa de la Segunda Guerra Mundial. Chagall se desvincula en su obra de la  crítica social o el compromiso revolucionario y se centra en la tradición popular y las vanguardias. Así su vocabulario iconográfico está vinculado a sus vivencias personales arraigadas en la comunidad judía a la que perteneció en Vitebsk y a su formación en París a principios del pasado siglo. Chagall utiliza elementos de la realidad para relacionarlos, en un espacio libre de las leyes de la perspectiva.
La  Virgen vestida de novia  sostiene al  Niño en sus brazos, rodeada de ángeles músicos, junto a una vaca que toca  el violín, ingrávidos sobre un pueblo en la montaña.
Al igual que el Greco, Chagall hace visible esos seres celestiales que flotan, y donde al parecer los animales no tocan los instrumentos por casualidad, sino que participan de la "alegría de vivir". Son felices en el mas allá, mientras que en el más acá, en la época que fue pintado el cuadro, la guerra exterminaba a la población. Chagall nos muestra un espacio de felicidad en vez de una cruda realidad. 
 
Comentario y fotografía JCuenca.

domingo, 19 de enero de 2014

LA LLAVE DE LOS CAMPOS

Magritte, René. LA CLEF DES CHAMPS. Óleo lienzo. 80x60 cm. 1936. Museo Thyssen-Bornemiza.
La pintura de Magritte es figurativa y expresa un realismo personal reconocible. Había comenzado dentro del estilo impresionista, pero fue el descubrimiento de la pintura metafísica de Chirico lo que determinó su carrera. Magritte es conocido como uno de los máximos exponentes del surrealismo.  Mantuvo cierta relación con artistas surrealistas como Paul Éluard, Breton, Max Erns, Miró y Dalí pero Magritte fue independiente y persistió con  sus ideas por encima de modas e intereses de grupo. Su obra se distancia del automatísmo de los surrealista de París para centrarse en las asociaciones de elementos, en las ideas, en los conceptos.

El cuadro La Clef des Champs de 1936 pintado de manera minuciosa y naturalista, nos muestra un paisaje exterior enmarcado por unas cortinas, vemos el interior con cristales rotos, con la particularidad de que estos trozos conservan la imagen del paisaje. Magritte nos invita a percibir la poesía y el misterio, pero sus imágenes estimulan la reflexión.
La ventana  es un marco donde se encuadra lo que vemos, lo limita, pero también es una referencia entre lo cercano y lo lejano. Un diálogo entre lo interno y lo externo. Una imagen atemporal que podría estar asentada en nuestro presente sugiriéndonos que para ver la realidad hay que romper ese muro invisible que la manipula. La realidad no está entre cortinas, está ahí afuera, libre de interpretaciones ajenas, para que la descubramos por nosotros mismos.
 
Fotografía y comentario JCuenca.

lunes, 13 de enero de 2014

ARLEQUÍN CON ESPEJO

Pablo PICASSO. ARLEQUÍN CON ESPEJO. Óleo sobre lienzo. 100x81 cm. 1923. Museo Thyssen-Bornemiza.


 El  museo Thyssen-Bornemiza tiene una gran colección instalada en magníficas salas. En ellas se encuentran grandes obras, que de una manera cronológica nos lleva de la época del Gótico en el siglo XIII hasta el siglo XX.  Pinturas de artistas que protagonizaron la historia del arte.

Paseándonos por la planta baja, dedicada al siglo XX encontramos Arlequín con espejo, un cuadro de Picasso. Una pintura donde una gran figura, con atuendo de acróbata y sombrero de dos picos se mira en un espejo. 
Una radiografía de la obra desveló un autorretrato, y el arlequín es el autorretrato de un Picasso amante de la comedia, los saltimbanquis, e  inquieto explorador en los estilos pictóricos.
Picasso vuelve al realismo, después de haber pasado por toda clase de cubismos. Plasmando en el lienzo una figura de líneas sutiles, complementada con pinceladas visible con poca materia. Todos los puntos de vista que necesitaba el cubismo se resuelven aquí en una figura plana donde el volumen cede para dar paso a la síntesis. Una manera de seguir interpretando la figura desde un clasicismo personal, en una Europa de entre guerras.

Comentario y fotografía JCuenca.

miércoles, 1 de enero de 2014

RETRATOS


Comienza un nuevo año y quisiera presentar una serie de pinturas realizadas en diferentes épocas pero con  idéntica temática.  Retratos que me sirvieron para experimentar técnicas, materiales y soportes. La expresión, la pincelada o el detalle al servicio de una búsqueda  de representación formal.
Que el 2014 sea un año creativo y feliz para todos, de nosotros depende.
JCuenca.

AC.Detalle




Detalle.
Detalle.
RETRATO AC. Acrílico madera. 60x60cm. Año 2013. JCuenca
ANNA. Detalle.

ANNA. Acrílico lienzo. 40x40 cm. Año 2010. JCuenca.

Cèlia. Detalle.

CÈLIA. Acrílico lienzo. 40x40 cm. Año 2010. JCuenca.
INACABADO. Detalle.

INACABADO. Acrílico madera. 80x40. Año 2012. JCuenca.
RETRATO EN COLOR. Detalle.

RETRATO EN COLOR. Acrílico madera. 71x117 cm. Año 2009. JCuenca.

DIBUJO 7. Detalle.

DIBUJO 7. Mixta sobre papel. 40x51 cm. Año 2000. JCuenca.
JC. Detalle.

JC. Óleo madera. 30x30 cm. Año 1987. JCuenca.

Dibujo 33. Detalle.
Dibujo 33. Mixta cartón. 100x70 cm. Año 1987. JCuenca.

Dibujo 3. Detalle.
DIBUJO 3. Mixta sobre papel. 65x42 cm. Año 1987. JCuenca.